我的教授说，是因为基本功挥法还不够熟练，等变为身体本能了，自然就能分出精力解决情绪不到位的问题。”
“那他们给的解决办法是？”
“叫我多练基本功，然后他们给我不断示范那些激情又准确的挥法，甚至是分解动作，好让我找灵感。”
…看得出他们自己会，也确实很想让你学会，毕竟你花了那么多钱。范宁摇头笑了笑。
“卡普仑，你的问题和‘找感觉’没什么关系，也和‘情绪不到位’没什么关系。”
“啊？”不光卡普仑错愕，旁观的希兰也觉疑惑。
“我先问你，你认为一场好的指挥，最核心的特征是什么？”
“动作潇洒，飘逸激情，充分调动乐手和听众情绪？”卡普仑试探答道。
“错。”范宁摇头。
“指挥的第一核心，在于‘精确’，或者就是挥拍的精确。”
“有人会说，这不就是说指挥只是打拍子的吗？如果音乐通篇只知道按拍子走下去，不温不火，毫无起伏，这也能叫一场好的指挥？”
“这自然不是，这不是‘精确’，这叫‘机械’。”
“所谓‘精确’是指：你对二十多个声部的进入时机和收束时机是精确的，你对音乐的弹性速度把握是精确的，你对每个片段的力度变化指示是精确的，你对音色和色彩的层次控制是精确的，你对表情术语所传达出的情绪解读是精确的…”
“指挥的确就是个打拍子的活，但这些都属于打拍子的范畴，你用指挥棒外加肢体或表情提示，把拍子打好了演绎自然就优质了。”
“也有例外，比如本格主义早期或中古时期的作品，作曲家在音符之外的提示相对较少，这需要指挥凭借音乐素养，更多地去挖掘时期和风格的处理‘潜规则’。”
“再比如我的老师安东教授，他的作品也是提示太少，需要极高天赋的指挥和乐团才能完成他脑海中的真正意图，这客观上导致了他首演的失败和当前的遇冷。”
“但事实上绝大部分的管弦乐作品，只要你带领乐团作出了所有作曲家标记的‘明规则’，再把握住了对应时期和风格的‘潜规则’，你就完成了一场‘青年艺术家’级别的演绎，在此基础上如果再能恰到好处地融入个人风格，那就是‘着名艺术家’或‘伟大艺术家’级别了。”
“而我，也是汲取了安东老师的教训，在自己的作品中标注了极其详尽的指示，如果你‘打的拍子’能精确作出之前《第
本章未完，请点击下一页继续阅读！